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目前分類:歷屆優選作品 (43)

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《EX CHANGE》

導演 / 周文欽

國立臺北藝術大學美術創作研究所畢業。十年的攝影、剪輯及導演的實務工作,參與多部紀錄片製作,目前專注從事紀錄片的拍攝及製作。

簡介:

台灣青年楊右任因緣際會下,發起了將家中鞋子庫存運往肯亞的非洲計劃,協助當地解決沙蚤問題,得到意料之外的熱烈迴響,一個以「舊鞋救命」為主軸的社會企業逐漸成形。然而,楊右任及台灣志工們該如何解決隨之而來的夥伴信任、政府貪腐、過高關稅等種種問題,讓資源確實送到需要的肯亞居民手中?

導演的話:

一張募集舊鞋到非洲的海報,串連起一群改變他人生命的志工,而他們的生命也正在改變。

改變,在【舊鞋救命】的活動過程中不只是單向發展的,它發生在非洲收到捐助鞋子的居民身上,改善了他們無鞋可穿及受沙蚤侵害的困境,同時這些難得的生命經驗也反饋到台灣年輕志工們的身上。

因為年輕志工們的的投入,【舊鞋救命】活動持續在進行著。他們面臨的問題接踵而至,物資需要更大的倉庫、運送貨櫃需要龐大的運費、物資送達非洲後如何實際妥善的分送而不被覬覦的人所把持...等。

【舊鞋救命】相較於其他公益團體而言,他們不是單純地募集物資送到非洲,他們更實際的深入了解當地居民的需求,並發掘真正的問題所在;他們希望從根本去協助這些貧苦的居民改善生活,自立自強,而非僅是透過伸手接受援助來改變。

因而,【舊鞋救命】的志工們發現了更多迫切需要被協助與改善的問題...。當地年輕女孩對於性教育知識的缺乏與陌生,加上經濟貧困無法購買衛生棉,於是替代衛生棉的方式千奇百怪,甚至讓人咋舌,卻也讓人感到心酸。於是,「愛女孩計畫」隨之而生-教導當地女孩性知識與親手縫製布衛生棉,降低疾病感染的可能。而後,「養雞計畫」、「一旗助學計畫」也陸續而生。

一連串不斷增生的活動與計畫,一步步地在改變著肯亞偏鄉的貧困地區,而一連串無法預測的變化,也對志工們形成一種挑戰,卻也一點一滴漸漸改變他們的生命厚度。

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《足夢邊境》

導演 / 何婷婷
一個熱愛紀錄片的彰化大同國中表演藝術教師,目前積極推動青少年媒體素養與影像教育,2015年彰化縣SUPER教師首獎。紀錄片作品《牛轉番仔挖》榮獲2015年新北市紀錄片獎優選作品、《追夢女孩》《十五歲的逆風旅行》曾獲國教院全國優良教育影片。

簡介:
隔著濁水溪就是麥寮六輕大煙囪的偏僻小學裡,一群渴望家庭關注,成天遊手好閒的孩子,遇上一個父母妻兒都在大都市的公費國小老師,一顆足球,填補了彼此心靈空缺的親情和溫暖,一個沒有夢想的地方,竟開始作夢了。

導演的話:
每個考上彰化公立學校的中小學老師,在分發的時候,最擔心的就是自己會不會中「彰化金馬獎」,這裡指的就是彰化最邊陲的大城鄉,這裡清晰可見綿延的煙囪高大聳立,阻擋了鄉民的視線,也阻擋了這裡的未來。
除了搬離之外,偏鄉孩子的命運該如何翻轉呢?頂庄國小是村裡唯一能有人陪伴孩子學習成長的地方,下課無所事事、缺乏家庭關照與目標的孩子,因為哲銘老師無私的陪伴,透過路跑和花式足球的啟發,他們找回了應有的自信與夢想,也看見自己的存在價值。比起盲目地砸錢,偏鄉教育最需要的是位用心的老師。
頂庄國小因為空污與廢校問題這兩年內即將消失了,但這個以「頂庄孩子」立名的花式足球團體DJ Children仍會繼續存在,並影響著更多年輕的生命。

 

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《祝我好孕》

導演 / 陳育青、蘇鈺婷
陳育青,1975年生,於法國南特Cinécréatis電影學院研修電影製作。主要關懷和創作方向為人權、人的處境、環境問題,希望以美學、文字、影像與各種媒材來實踐理想,現為自由影像工作者 。

蘇鈺婷,1982年生,Legna Studio負責人,政大新聞系畢業,獨立影像工作者。相信紀錄片是社會的家庭相本,土地的故事等待被散播,結婚四年,即將成為一位母親。

簡介:
長久以來被貶稱為「產婆」的助產師,在台灣是近乎消失的職業,非必要的剖腹產率不斷爬升,生產形同生病的現象讓人困惑......,當「找回生育的主體與自主權」意識覺醒,助產專業重新得到肯認。Midwife:助產師,原意為「與女人同在」,嘉霙與嘉黛這對姊妹,選擇這個職業,也以自己的生產,實踐最溫柔的自主。

導演的話:
陳育青:因為拍攝「祝我好孕」,我做過一項非正式調查,大多數的人對「生產」的感覺是可怕、血腥、疼痛......一旦身為准爸媽,很少有人能恬適平靜、受到充分支持的渡過孕產期,這說明了,我們對生命實在太不了解、也太輕視了。近年來,許多無差別殺人事件,讓社會一再檢討「生命教育」出了甚麼差錯?我認為,認識生產是生命教育的基礎,希望這部紀錄片能幫助觀者正面理解,取代過去學校恐嚇式的「生產教育」。

蘇鈺婷:常常有人比喻拍攝紀錄片像生孩子,當想成為一位母親的念頭產生,我開始深入了解懷孕生產到底是怎麼一回事,在台灣,99%的產婦是在醫院生產,必須經歷灌腸、剃雉、推擠肚子、會陰切開等,這些讓人不舒服的流程,而亞洲的婦女對於身體的自覺與生產的公開討論是比較少的,這些話題太私密、太敏感,許多資訊無法透過討論流通,我們希望改變這樣的現象,紀錄片「祝我好孕」是一部紀錄台灣生產現況的轉變,具有時代意義的影片。

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《神明事務所》

導演 / 呂柔萱
畢業於世新大學廣播電視電影學系,是個初出社會的小毛頭。

簡介:
他,白天是一名熱處理工廠的派貨員,每到農曆尾數的3、6、9號,工作八小時後的他,褪下骯髒的工作服,穿上了一件繡著精緻黃龍的肚兜,肚兜上雖有著斑駁的痕跡,但這件肚兜就像是個使命,延續著他早逝父親的使命…他,是一位世代傳承的乩童。
在這裡,他必須處理各式各樣的問題,有歡笑、有淚水,甚至是生、老、病、死;在這裡,我們看見人的徬徨、人的無助,而他,又該如何為這群信眾找到人生的出口,而面對這一個個的問題,卸下乩童身分後的主角,他必須面對母親的反對以及大眾的眼光,他又該如何在自我與乩童的身分之間找到平衡呢?

導演的話:
「乩童」之於人的存在是什麼?是代表神的真實性?亦或是斂財工具?這些問題皆圍繞著”真假”在打轉,但這真的如此重要嗎?希望透過本片的主角,能帶領著觀眾去摸索「乩童」存在的意義,而他的存在,無關真假,卻著實值得影響著,生活在這個社會的平凡百姓。

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《淘金熱》

導演 / 于光中
中國文化大學影劇系畢業,資深音樂人,創作包含電影、電視劇本、音樂劇及三百餘首流行歌詞。2008於昆明開拍《屌人》,該片入圍2015台北電影獎最佳紀錄片,也是首部獲得芬蘭電影基金會挹注的台灣拍攝案,目前專職導演。

簡介:
二十年前,老薛在台炒股失敗,破產又離婚,一切歸零,他帶著六百美金赴上海打拼,尋求東山再起的機會, 他堅信有錢才能晉身上流社會。儘管已年過半百,大起大落數次,一談到賺錢,他就眼睛發光、套路無數,精力充沛!他大錢、小錢都賺,上班、打工、投資都來,願付出一切代價晉身上流有錢的階級⋯ 老薛是否能如願?他同時失去了什麼?

導演的話:
網路上曾經盛傳一句話:「寧願坐在寶馬車裡哭,也不坐在自行車上笑。」我相信這種價值觀至今仍普遍存在於我們社會,就是以金錢作為衡量人生成就的唯一標準。
小時候,我的父母用幾乎全部的薪水,將我送進私立學校讀書,唯一的目的,就是考上好的大學,才保障將來有好的工作,才能賺大錢,過好的生活!我後來驚訝的發現,我和拍攝對象老薛,小時後對畫畫都有特別的愛好,但都認為那不是條路,將來賺不到錢,也都沒成為畫家。
我現在當了父親,自然希望我兒子將來能做他熱愛的事情,這也是我想拍這部片的理由,錢絕對不是衡量人生成就的唯一標準。

 

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《壞人之戀》

導演 / 宋沁諠

畢業於世新廣播電視電影學系,在學期間執導過三部劇情短片。2013年《卡珊德拉》獲澳門國際微電影節最佳編劇獎。2014年《兇手》入選關渡電影節。2015年從擔任《徐自強的練習題》實習製片工作進入紀錄片領域,《壞人之戀》是首次嘗試的紀錄片作品,拍攝過程衝擊著對影像的想像。

簡介:

本片描述患有小腦萎縮的「壞人」陳可欣的愛情故事,「壞人」是她調侃自己的稱呼,她雖然面對疾病與孤獨,卻勇於追求愛情。她相信愛情是拯救孤獨的解藥,但這帖藥卻也產生許多副作用。小腦萎縮是種無藥可醫的病症,而追求愛與被愛是可欣無可救藥的執著。

導演的話:

這是一個必定會踏上的拍攝旅途,我一直這麼堅信著,即便我的主角可欣說自己是個「壞人」——小腦萎縮患者,我還是相信愛是所有人類共同需要,超越身體侷限,且愛與被愛是她所蘊含的生命能量。

可欣曾有過一段婚姻,離婚後,她與另一位小腦萎縮的「壞人」朋友產生情愫,但戀情快速終結,她又迅速與另外一位「好人」展開新戀情,相識兩個月後決定再度結婚。 再婚前,可欣曾猶豫過,但再婚決定的背後,有著可欣面對生存的勇敢與脆弱,也有面對愛情的倔強與失望。

我跟著她的愛情故事走下去,逐漸碰觸到可欣的自我與家庭根源,也看見她生命歷程的軌跡與困惑。有時候也看見自己,活在她的生命故事裡面,正面對同樣的問題與阻礙,相輔相成的跌撞與成長著。看著她也看著自己,我意識到我們都需要愛與被愛,對於愛我們都有障礙,能連同障礙一起愛著,或許才是「壞人」真正的解藥。

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《漂流遇見你》

導演 / Laha Mebow (陳潔瑤) 
泰雅族 ,因『發揚原民文化,促進國際交流』, 獲總統頒發第23屆台灣十大傑出女青年的陳潔瑤,是台灣第一位原住民電影女導演。具編劇導演能力,以拍攝原住民紀錄片、戲劇為主,也跨域與國外藝術家聯合創作南島民族攝影作品。
電影作品:
2011 第一部劇情長片《不一樣的月光 Finding Sayun》
2012南島當代藝術紀錄片《我在這裡看見你》
2016第二部劇情長片《只要我長大Lokah Laqi! (Hang in There, Kids!)》,獲台北電影獎「百萬首獎」、「最佳劇情長片」、「最佳導演」、「最佳剪接」、「最佳新演員」五項大獎。

簡介:
兩位台灣的原住民歌手舒米恩與保卜,應本片導演的邀請,到南太平洋的法屬小島——新喀里多尼亞(Nouvelle-Calédonie),與當地的原住民音樂人,進行一趟音樂交流之旅。從旅途中,他們發現了走向世界最重要的秘訣,就是尋回自己的傳統的根底。

導演的話:
人與人之間不要拒絕「相遇」,而世界上有很多種人,會不會在世界的另一端,有一群跟自己有著相同文化背景與命運的人,在不同的地方漂流著?
2012年的一次機會,我踏上了南太平洋法屬新克里多尼亞的島嶼,遇見了當地的原住民「卡納克人」,身為台灣原住民導演的我,竟在當地有了一種認同與歸屬感。於是,我想將創作連結台灣與新喀里多尼亞島嶼。被殖民的卡納克人的處境,像是台灣原住民的放大版。
不管族群在社會的問題,或政治的紛擾,族人大量將音樂與藝術融入生活的原始本能不變。而新喀里多尼亞島,是一個充滿音樂能量的地方。讓我想起台灣的原住民音樂友人,如果能讓兩邊的音樂人相遇,跨越語言,用音樂交流,用心去感受彼此的異同,於是有了這場小旅行。旅途中,看見與反思在兩個音樂人舒米恩與保卜的心理發酵著....。

 

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《海風下》 

導演 / 孫介珩
出生於台北,在高雄生活、定居邁向第七年。大學唸歷史,研究所念政治,隨後前往紐約電影學院進修電影製作,曾於澎湖望安島擔任綠蠵龜巡護員,從此啟發了對海洋與環境的熱愛。

簡介:
去到台灣唸書的小琉球年輕人-龍龍,對於畢業後要留在台灣工作,還是返回感到迷惘。過去,只有討海人才會留在島上,但他眼看著家鄉漁業沒落,觀光業又如失速般的發展,希望自己能夠返鄉做些什麼。剩最後半年,在往來小島與大島之間,龍龍知道自己必須做出選擇。

導演的話:
環境與人是密不可分的,正如我們的食衣住行所有人類活動,都應該將可能對環境造成的影響考慮進去,同樣當我們在討論環境議題時,也不可將人類的行為切開。因此我嘗試從一個年輕人的前途與家庭關係去探討觀光發展與產業轉型對環境的影響。

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嗰晚夜

導演 /鄭藹如、李偉盛
鄭藹如,倫敦大學心理學系學士及香港大學社工系碩士,曾於特殊學校教導自閉症兒童。紀錄短片作品包括《長洲誌─願還原》及《苦路》。2013年起與采風電影和基督教善樂堂合作,籌辦「橋底誌」短片計劃,聨同共8 位導演創作有關深水埗橋底露宿者的紀錄短片系列。

李偉盛,曾就讀香港知專設計學院,並奪得香港公共圖書館第一屆文影共舞短片創作比賽公開組亞軍。憑《老子的後現代生活》入圍第十七屆ifva公開組。

簡介:
通州街叄佰壹拾號,是香港最貧窮區域的舊公寓裡的一個小套房。狹小的空間裡,三個同住的越南難民,因為毒品、貧窮、惡劣的居住環境而衝突頻生。兩名新手紀錄片工作者在拍攝過程中頻頻卡關,諸事不順,困境推使著他們反思甚麼是真實?紀錄片是甚麼?本片紀錄了一條「拍不下去的紀錄片」如何在作者的堅持下誕生。

導演的話:
這是一個「關於紀錄片的紀錄片」,旨在挑戰觀眾對於紀錄片拍攝者、被拍攝的群體、和紀錄片本身的認知。我們想要問的是,透過紀錄片,你能夠理解多少?你相信拍攝者嗎?我們相信紀錄片讓人思考,能把人與人之間無形的牆打破。有一天,紀錄片也許會帶你走出自己的安全地帶,走進不同的群體去體驗他人的處境。

 

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《風神少年》

導演 / 賀照緹
賀照緹(HO Chao-ti)是紀錄片製片人及導演,多年來以邊緣的非主流議題為紀錄對象,包括全球化衝擊以及當代文化混血等題材。作品曾在蒙大拿影展、哥倫布影展、紐約國際電影電視節獲獎,亦在歐、美、亞洲國際影展獲獎。她的影像語彙豐富多元,直指人心,兼具溫柔與鋒利的特質。因為作品中優異的藝術表現,獲得紐約當代美術館(MoMA)邀約展出。製作中的新作《風神少年》,獲得美國日舞協會Sundance Institute 補助獎,是第一位獲此殊榮的台灣導演。目前擔任獨立導演及製片,創作之餘亦從事新生代導演的培訓工作。

簡介:
一個身處邊緣的年輕生命,要經歷多少辛苦,才能改善自己的生活?
如果生活處境有改善,這改善會是長久的嗎?
身處的環境會不會像一個盤根錯結的網,深深的禁錮著青少年,讓他難以脫逃?

導演的話:
2010年在花蓮拍一個短片,因緣際會認識了社工員小胖。小胖跟我說他正在規劃一個青少年培力計畫的課程。 
我跟小胖談過之後,發覺這是一個有趣的題材。小胖自己以前也是個小混混,他想要從這個課程裡面,讓青少年們對自己的人生有不同的看法。社經弱勢的身分,讓這些孩子在很小的時候就無法跟主流社會競爭,也失去了許多機會。 
我希望這部片能夠描繪這些年輕生命。片中的少年們,初接觸的時候會發現他們有一種風神灑脫、對什麼都毫不在乎的氣息。但更深入他們生活的時候,會發現他們的生活危機重重。他們身處複雜的環境,涵養出早熟的深沉。很多時候,他們卻不經意流露出年少的純真。這種複雜之中罕見的純真,挺撼動人的。

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《遷移啟事》

導演 / 林煥文
紀錄片導演/大學兼任講師。朝陽科技大學傳播藝術系/逢甲大學經營管理研究所畢業。曾獲卓越新聞獎、星雲真善美傳播新聞獎、社會光明面報導獎、優質影音報導獎及多項金視獎紀錄。紀錄片作品「民生路26巷」、「給我一個家」、「將舞神風」、「掌中萬象」、「遇見好市」、「峰華再現」等影片曾獲國內多項紀錄片獎項,2015年以「夢想全壘打」作品榮獲新北市紀錄片獎。

簡介:
全國最大的傳統市場即將拆遷,面對新舊建築物的交替,空間裡的各種行為,記憶及情感上的連結,底層生命力的身影,這些屬於台灣獨特的市場文化,特殊氛圍的場域,是否會不經意的消逝?
  本部紀錄片將呈現,市場人如何以自己特殊方式來詮釋平凡的生活,以及主要角色在搬遷期間所面臨的挑戰和小插曲。

導演的話:
在職涯過程中,因緣際會接觸到影像創作,在這領域裡,我總是充滿了熱情,拍片的能量,與人群良善互動的真誠。我以紀錄片方式製作,探索隱藏在這座島嶼中,不同角落的多元文化及生活樣貌,從他們的故事,分享基層小人物不平凡的生命價值。
 亞洲在2016年共有三大市場要進行搬遷,分別為日本東京的築地市場、韓國首爾的鷺梁津水產市場以及台灣台中的建國市場。能夠有機會紀錄台灣這座全國最大傳統市場的「遷移啟事」,讓我看見了台灣傳統市場獨特的庶民文化,聽到市場裡婆婆媽媽酸甜苦澀的故事,也感受到基層小人物的生命力,以及體會到買賣間彼此的信任感和人情味,當然也見識到台灣女人如何在市場小攤位中撐起一片天,這都是台灣獨特的菜市場文化,看似平凡卻相當有味道。
 市場人常問我為什麼要記錄他們,我說傳統懷舊的氛圍即將消失,走過時代歲月,打拼的身影及做事的態度都值得紀錄。非常感謝「2016新北市紀錄片獎」主承辦單位及評審老師的肯定和監製的指導,讓本部影片能順利完成。雖是第二次獲獎,但過程依然是充滿了思考、學習和分享等經驗,我很珍惜這次難得的機會。

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《牧者》

導演 / 盧盈良
嘉義人,畢業於臺灣藝術大學電影研究所,曾任廣告公司導演,目前為自由紀錄片工作者,影像創作多以社會脈動與弱勢族群的生命相關。

簡介:
這是一個在愛與失落之間尋找生存空間的族群,從二十年前一個異性戀女牧師楊雅惠為同志基督徒創立同志教會開始,台灣的同志基督徒不再流離失所,雖然不被體制所承認,但開始有了自己的聲音…。

導演的話:
2013年夏天,透過楊雅惠牧師所遺留下來的自傳,我與她相遇,並踏上她的前路,去認識台灣的同志基督徒,看這一個少數中的少數族群,他們如何在宗教認同以及性傾向產生矛盾與衝突時,其選擇自處的態度和方式,如何用生命掙扎,一路走來的真實故事;我的鏡頭裡,是我們這幾年相伴的過程,有悲有喜,是斷裂的,是瑣碎的,都是我最貼近他們的時刻,就如同他們在身處夾縫中的景況一樣,有時我都不知如何反應,是該停下或繼續,有時會快要無法呼吸…。

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追星族20號

導演 / 鍾芷芸

12歲,今年升國一,在學校成績很好,興趣是追星。我是一個很奇怪的小孩,很喜歡唱反調,常在課堂上和老師談道理。紀錄片對我來說很重要,至少現在很重要,能從片中知道別人對我的感覺,還有從片中找到自己,很值得。

簡介 / 12歲的鍾芷芸是大家公認的「好學生」,也曾是國小的自治區長,而她的興趣竟是追星。她都聽西洋歌,她的偶像是外國人。就算父母一直反對,她還是會用成績證明她可以兼顧課業,希望父母可以支持她做她想做的事。在追星這段時間,她成長許多,並把偶像當做她的家人,就算她們不認識她。在「追星族20號」裡,除了平時和家人的生活點滴,和同學的相處,還有和其他追星族們的訪談、互動,最特別的是,紀錄了參加4月底的Katy Perry世界巡演台灣站的演唱會。透過影像,告訴大家追星族會為自己的偶像而努力向上,不但不會荒廢課業,而且也在粉絲圈裡找到好朋友。

導演的話 / 追星族20號是我的第一個作品,也是我人生中難得的經驗拍自述型的紀錄片,最困難的並不是要如何拍攝,而是要如何在拍攝、剪接過程中,真實面對自己的心。我今年12歲,雖然我很年輕,但我很清楚我在做什麼。很多人對於不論是學生或者追星族,更或者是小孩,都認為他們思想不夠成熟,不知道自己在想什麼,或許是時代已經不同了,很明顯,現在有很多小孩子都很有自己的主見。

這部紀錄片,就是在表示一個12歲女孩對於在自己身上運用的刻板印象感到不滿,我個人認為這部片子非常適合小朋友及家長觀看,但請不要同時觀看,不然雙方意見不合可能會發生扭打...。我拍攝這部片的原因並不是因為我要為追星族辯護或什麼的,我只是希望大家可以用不同的角度來看待我們。這部片子其實也可以讓大人們從不同的角度看待自己的小孩,你已經用同樣角度看他10幾年了,或許換個角度看,會有不同想法。

總之,希望大家在看片的時候保持輕鬆的心情,不要太嚴肅。也希望大家不論你是什麼角色,都能暫時放下壓力,輕鬆看片。

 

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小劇人

導演 / 龔萬祥

高雄人,一直以來都在南部求學成長,自大學期間便加入臺南人劇團,接受表演訓練跟著劇團的演出巡迴全台各大表演場域,好長一段時間人不在劇場就在往劇場的路上。現為紀錄片創作者,持續關注這塊土地上的美麗故事。

簡介 / 這是一種在黑暗中發光,如流星般閃耀的生活方式。小劇人記錄的是「臺南人劇團」從2011年決定搬家,一直到臺北之後,這段時間以來的創作與生活,想看見的不止是一個團體的變化,還有劇場裡頭關於「人」的描寫與故事。

導演的話 / 會加入劇場是個特別的緣分,而如今,來來去去的待在裡頭也要將近15年了,在裡面看到也感受到了劇場人的堅持和理念,那是一種對於創作的純粹還有實踐,當然還有面對現實的挑戰與考驗時,要如何發揮創意與鬥志,來繼續努力下去。

在劇場的這段過程,我有很多的收獲和心得,會開始拍這部紀錄片的起源是因為,我所加入的臺南人劇團因為許多因素決定要離開臺南了,所以讓我有了想要留下這一個階段改變的念頭,想要知道離開發源的土地後,創作上是否會有什麼不同,而除了想要記錄劇團這段時間的發展與藝文圈的演變,更想要讓一般觀眾知道跟感受的,是關於我們經常提到的「小劇場」還有裡面的「人」,究竟是在怎樣的環境和選擇中作出決定,希望能讓更多人有機會了解「劇場人」。

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夢想全壘打

導演 / 林煥文

紀錄片導演/大學兼任講師。朝陽科技大學傳播藝術系/逢甲大學經營管理研究所畢業。曾獲卓越新聞獎、星雲真善美傳播新聞獎、社會光明面報導獎、優質影音報導獎及多項金視獎紀錄。紀錄片作品民生路26給我一個家將舞神風掌中萬象菜市仔的味峰華再現等影片曾獲國內多項紀錄片獎項。

簡介 / 揮棒不落空,人生更精彩!打棒球,是臺灣人民的集體記憶,不只年輕人熱愛棒球,許多年長的長輩一樣懷有「棒球夢」。在台中就有一群均齡70歲的爺爺奶奶們踏上球場打棒球,年齡沒有限制他們內心奔騰的棒球魂,在紅土與綠地上,他們高亢激昂相互打氣,用鏗鏘有力的安打聲證明自己還年輕,阿公阿嬤用行動證明,人人都有做夢的權利,而且永遠不嫌晚。

導演的話 / 在職涯過程中,因緣際會接觸到影像創作,在這領域裡,我總是充滿了熱情,拍片的能量,與人群良善互動的真誠。我以紀錄片方式製作,探索隱藏在這座島嶼中,不同角落的多元文化及生活樣貌,從他們的故事,分享基層小人物不平凡的生命價值。夢想全壘打紀錄片將呈現這群不老球員們在球場所展現不屈不撓、不輕易放棄的運動家精神,以及長輩們重拾記憶,分享人生歷程的夢想故事。

夢想全壘打紀錄片是「運動、是「幸福、是圓夢的故事,更是一個讓人趕動、敢動、再感動的故事。

非常感謝2015新北市紀錄片獎主承辦單位及評審老師的肯定和支持,讓本部影片能順利完成。過程是充滿了思考、學習和分享等經驗,我很珍惜這次難得的機會。

 

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牛轉番仔挖

導演 / 何婷婷

臺灣師大、北藝大戲劇專長學分班畢業,彰化大同國中表演藝術教師,推動媒體素養與影像教育多年,彰化縣SUPER教師。入圍2016年臺灣國際兒童影展小導演大夢想製作團隊,國教院紀錄片與媒體素養工作坊講師,作品《追夢女孩》《十五歲的逆風旅行》曾獲選國教院全國優良教育影片。

簡介 / 「海牛」是被訓練能下海耕蚵田的黃牛,全世界只剩臺灣彰化芳苑,仍保有這種傳統的採蚵方式。與新北市金山的蹦火同列被漁業署認定,需積極關注的一種即將消失的漁村活動。如今海牛只剩 13 隻,而老牛和會訓練海牛的老人正快速凋零,觀光是唯一的路嗎?芳苑人又該如何走下去?

導演的話 / 兩年前因為帶著學生拍攝海牛生態紀錄片而踏上這片土地,就被這裡的人文與自然深深吸引,過去的50年間,這裡的居民大量外移到台北五分埔發展,因此保留著60年代的質樸,在我的眼中這裡就是一座現代版的桃花源,居民都相當友善,他們說著我們聽不太懂的閩南語,每天的作息都配合著潮汐,時間一到大海就會自動開出一條路,讓人們騎乘牛車下去採蚵,以此養活全家人,他們尊天敬地愛人,在這個百年漁村即將消逝的「海牛採蚵」文化中,竟藏著人類與自然共處的最高智慧,但國光石化的衝擊似乎打亂了這片土地的寧靜。這兩年拍攝下來,試圖用鏡頭去理解這裡的美麗與哀愁,也看見回鄉打拼的人們,內心的拉扯與衝突,回家,是為了扳回一城,在他們夾雜汗水和海水浸濕的衣襟上,我看見高貴的靈魂。

 

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醫院

導演 / 吳汰紝

首部作品《快不快樂四人行》即獲得2003 臺北電影節「最佳紀錄片獎」,2004《再會吧,1999》榮獲臺北電影節「百萬首獎」、臺灣國際紀錄片雙年展臺灣獎、 2005瑞士紀錄片真實影展青年獎首獎。以讓人驚豔的創作才華、敏銳鋪陳死亡氛圍和精准掌握敘事節奏,深刻呈現出對已逝母親的思念, 也因此讓影片有揮別過往世紀的象徵性巨大格局。

導演 / 陳志漢

早期從事社區總體營造,相信影像是改變世界的最好方式,第一部紀錄長片那個靜默的陽光午後2013年獲CCDF4最佳國際潛力獎、ASD特別推薦獎,2014年新北市紀錄片獎第二名。期望能以紀錄片達成藝術家與社會對話的媒介,創作出對社會大眾有正面意義的影像作品。

簡介 / 臺灣健保制度的實行近20年,中型的地區醫院因為經營困難,面臨到必須轉型的壓力。15層樓的國仁醫院,在屏東地區是深耕已久的綜合醫院。5年前,看著父母親白手起家所建立的醫院面臨到困境,原本選擇逃避有關醫院一切的女兒,毅然決定回家協助醫院經營上的轉型,最後她才發現,最大的挑戰跟幫助,皆來自於自己的家庭......

導演的話 / 很少我們有機會深入醫療的第一現場,了解臺灣醫院的真實處境,以前會進醫院往往是生病,作為一個病人,我只看見醫師與護士,現在拍片後,我看到撐起一家醫院的,還有整個醫療團隊在背後,這些人處理了除了醫治病人之外的所有事情,而當經營權要從父親轉移到下一代時,這當中面臨的親子關係與工作關係的重疊之外,家從親子之間擴大到整個醫院,醫院的緊繃也滲透到家庭之中,責任與壓力的背後,是想要愛與渴望支持的心。

 

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完美墜地

導演 / 傅榆

2008畢業於臺灣臺南藝術大學音像紀錄研究所,現從事獨立紀錄片工作,主要探索與關注臺灣年輕人對臺灣政治與社會的價值觀與態度。作品「我在台灣,我正青春」短版曾獲臺灣新北市紀錄片獎首獎,「藍綠對話實驗室」曾獲中國FIRST青年電影展最佳紀錄片。

簡介 / 一個被捧上天的政治明星,從神壇墜落到地獄。這是一個除魅的過程。陳為廷,他從太陽花運動之後,成為家喻戶曉的政治明星,風光投入苗栗立委補選,在他的家鄉。劇情卻急轉直下,選舉才歷經短短的17天,就因為他過去的醜聞嘎然而止。形象商品變為過街老鼠,自始至終,他都無法在媒體面前呈現完全的自己。然而,這個曾經被投注過多社會改革的期待,被大眾誤認為神的年輕人,他的內心究竟在想些什麼?褪去了光環的他,又還有多少人會在意?

導演的話 / 我認識陳為廷已經超過四年了,也拍了他四年。從他還是一個默默無名的小男孩,到現在。而今,他的人生急轉直下。像是看著他在政治路上長大的我,心情不免有些複雜我當然還是喜歡他、心疼他,但不代表我會在任何事的觀點上偏袒他,而只意味著,我更願意放下成見來理解他。我總是相信,理解一個「罪犯」的成因,比在第一時間將他定罪來得更重要。

在這場短暫選戰的過程當中,我看到了很多。除了他與團隊對政治改革懷抱著的理想與熱情,我的確也看到了政治遊戲裡,世俗但是實際的算計。做出這部紀錄片的初衷,並不是為了替陳為廷辯解,或甚至成為他的宣傳片,而是希望觀眾可能因此看到整件事情更真實的樣貌,讓大眾能自行判斷,對比在媒體上所看到的斷簡殘篇,到底應該相信什麼?我想無論把這當作是一個嘗試理解的過程,或者是一個不再把任何人或事神化的除魅過程,都是讓臺灣這個社會,在參與政治這條路上,更加成熟的必經之路。

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徐自強的練習題

導演 / 紀岳君

早期致力於影像行動,透過影像記錄參與關注都市拆遷、都市原住民、農業、環境、勞工、獨立媒體、司法人權等各種社會議題。現為斷境音像負責人,希望能繼續發展新聞專題、紀錄片與劇情片的製作。 

導演 / 巫宗憲

臺南藝術大學音像紀錄所畢業,八八風災期間蹲點小林村,製作畢業紀錄片「成家」。影片中關注心靈的家重新搭起的過程。亦曾走入川藏藏區,拍攝藏族村落的生活點滴。

簡介 / 本片主角徐自強,被指控參與1995年的一宗擄人勒贖殺人案。然而,至今20年,法院在毫無任何客觀證據的情況下,不僅判他死刑,且使之坐牢16年。而他唯一能做的事,只是不斷證明自己無罪。2015年的今天,我們將回顧這段故事,追溯當年事件真相,除了檢視相關事證,亦進一步探究司法人員面對「真實」的態度,了解「無罪推定」精神落實的必要性。

導演的話 / 第一次聽聞徐自強故事是在2012年4月,即使許多人說這是冤案,但在了解各方說法之前,我仍無法相信,他是冤枉的。徐自強出獄之後,我開始介入聽他說自己與共同被告的關係、如何捲入此案,我聽不出任何破綻;且在檢警提出的證明中,也找不到任何足以證明他涉案的直接客觀證據。當知道的越多,我漸漸發現問題不在徐自強。檢警問題很大,三級三審的司法體制也有缺陷,但最大的問題,是我自己。我透過網路資訊、媒體報導所建構的形象來拼湊、評斷這個人,這個先入為主的想法,即「有罪推定」,這是許多人共同的心態,而正是這種心態,讓徐自強被關了16年、被判7次死刑、一度死刑三審定讞,蹉跎了20年的歲月,這20年不只是徐自強的練習題,更是我們應該一起面對司法改革的練習題。

 

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我的馬來亞之戀

導演 / 廖克發

出生馬來西亞實佻遠(Sitiawan) 2011年畢業於國立臺灣藝術大學電影系。兩部作品獲臺灣金穗獎最佳影片,曾獲最佳導演。長片劇本《菠蘿蜜漫長的飄香等待》獲優等劇本獎;2015法國南特影展,臺北劇本提案工作坊。參與2013年侯孝賢導演執導的金馬學院,任臺灣國家地理頻道攝影師。

簡介 / 60年前,我的祖父因為戀上了一個馬來亞的理想,而參加革命;60年後,我的祖父和一首旋律的命運一樣,被放逐在歷史之外。這是一部關於解開一首旋律之謎,以及追尋一個失去的家人的故事。

導演的話 / 這是我必須完成的一段追尋的旅程,為了前面走過這些路的人,也為了未來我們還需要有勇氣走不同的路的人。

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